Quando o assunto são cenários no mundo dos animes, a mente geralmente nos leva a Tóquio, a cidades futuristas ou a reinos medievais fantásticos. Contudo, ao longo dos anos, diversos estúdios japoneses demonstraram uma surpreendente curiosidade por paisagens e culturas fora desse roteiro comum.
A América do Sul, em particular, emergiu como um pano de fundo inesperado, mas recorrente, em várias produções. O continente se tornou um palco vibrante, inspirando desde grandes aventuras até detalhes culturais em narrativas complexas.
Seja como cenário principal de uma saga, em arcos de viagem específicos, ou até mesmo na concepção de personagens e regiões fictícias, a presença sul-americana nos animes é mais significativa do que muitos imaginam. Essa abordagem gera uma fusão interessante entre o olhar externo e a rica identidade local.
Essa exploração demonstra a versatilidade do anime em adaptar e interpretar elementos de diferentes culturas. Conheça nove animes que levaram suas histórias e personagens para a vibrante América do Sul, proporcionando aos fãs cenários únicos e envolventes.
Michiko & Hatchin
Lançada pelo aclamado estúdio Manglobe, 'Michiko & Hatchin' narra a jornada de duas protagonistas femininas através de um país fictício, mas inegavelmente inspirado no Brasil. Michiko Malandro, uma ex-condenada, e Hana Morenos (Hatchin), uma jovem órfã, unem forças em busca de um homem misterioso, Hiroshi Morenos.
A trama impulsiona a dupla por diversas cidades e situações de risco constante, revelando um panorama vibrante e, por vezes, perigoso. O visual da obra aposta em cores saturadas e cenários repletos de vida, capturando a energia das grandes metrópoles e do interior sul-americano.
A trilha sonora, com fortes influências de samba e bossa nova, complementa perfeitamente a ambientação tropical. Apesar da paleta colorida e da música envolvente, a história não se esquiva de abordar os problemas sociais da região, como a pobreza e a criminalidade, de forma crua e realista.
O anime oferece uma visão complexa e multifacetada da cultura e da realidade local, misturando aventura e crítica social. É um exemplo claro de como a América do Sul pode ser um cenário rico para narrativas profundas e visualmente impactantes.
Super Campeões (Captain Tsubasa)
Este clássico dos animes de futebol estabelece um elo duradouro e fundamental com o território brasileiro. Ao contrário de obras que fazem apenas referências passageiras, 'Super Campeões' utiliza a paixão nacional pelo esporte como motor para o desenvolvimento do personagem principal.
O jovem Oliver Tsubasa cresce com o objetivo fixo de se mudar para o Brasil. Sua meta é absorver a técnica superior e a ginga do futebol local, aprimorando suas habilidades em um dos maiores centros do esporte mundial.
Essa ambição de vida se concretiza na fase adulta da série, quando o protagonista desembarca no país e passa a defender a camisa do time 'Brancos'. Esta equipe é uma referência gráfica e estrutural direta ao famoso São Paulo Futebol Clube, um dos maiores clubes do Brasil.
A série explora a adaptação de Tsubasa a uma nova cultura e a um novo estilo de jogo, mostrando a importância do intercâmbio esportivo. O Brasil se torna um divisor de águas na carreira do jogador, moldando sua identidade como atleta de elite.
Heavy Object
O cenário construído pelo estúdio J.C. Staff em 'Heavy Object' apresenta um futuro distópico, onde a Organização das Nações Unidas entrou em colapso total. A guerra é travada por tanques esféricos gigantes e altamente tecnológicos, chamados Objects.
O protagonista, Qwenthur Barbotage, utiliza seu conhecimento técnico sobre essas máquinas para auxiliar uma das potências mundiais remanescentes. Embora a história não se foque nas fronteiras atuais, ela introduz um território intrigante na América do Sul.
Trata-se do Distrito do Iguaçu, uma vasta área ficcional retratada como uma região sem nenhum tipo de governo central. Este local serve de palco para grandes conflitos bélicos entre as facções, que disputam controle e recursos.
O nome do distrito faz uma referência direta ao rio que cruza as divisas reais entre o Brasil e a Argentina, as famosas Cataratas do Iguaçu. A escolha do cenário destaca a relevância geopolítica e a riqueza natural que a América do Sul pode representar em narrativas futuristas.
From the Appenines to the Andes (Haha wo Tazunete Sanzenri)
Lançado ainda na década de 1970, com direção do renomado Isao Takahata antes mesmo da fundação do Studio Ghibli, este anime faz parte da série 'World Masterpiece Theater'. O roteiro é tocante e direto, acompanhando o pequeno Marco na angústia de reencontrar a mãe.
A mãe de Marco migrou para a América do Sul em busca de trabalho, deixando o garoto na Itália. A criança, impulsionada pelo amor e pela saudade, decide deixar a Europa para trás e partir em direção ao continente americano.
A jornada de Marco é épica, enfrentando distâncias de proporções continentais em uma época sem aviões comerciais, exigindo uma determinação incrível. Sua peregrinação o leva pelas longas e desafiadoras planícies territoriais da Argentina.
A obra retrata a dificuldade da viagem e as diversas culturas encontradas pelo caminho, oferecendo um vislumbre da realidade dos imigrantes europeus na América do Sul do século XIX. É uma história atemporal sobre família, coragem e a busca por um reencontro.
Jinki: Extend
O anime 'Jinki: Extend' concentra sua ação em batalhas espetaculares de robôs gigantes, conhecidos como Jinki. A trama, estabelecida no final da década de 1980, segue a jovem Aoba, que é recrutada para pilotar essas máquinas e combater uma ameaça de origem ancestral.
A primeira metade da história surpreende ao estabelecer a Venezuela como o epicentro dos confrontos físicos. Essa decisão criativa tira os mechas do tradicional eixo asiático, localizando-os em um cenário diferente e exótico.
Os gigantescos robôs travam suas batalhas em meio a planícies e áreas rochosas sul-americanas, antes que o enredo migre para Tóquio. A escolha da Venezuela adiciona um elemento de originalidade e exotismo às cenas de ação.
A paisagem venezuelana proporciona um contraste visual interessante para as máquinas de alta tecnologia, mostrando como a América do Sul pode servir de palco para diferentes gêneros de anime.
Black Lagoon / Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail
'Black Lagoon' é conhecido por sua ação crua, balística ininterrupta e protagonistas com moral questionável, explorando o submundo do crime. A maior parte da série se desenrola em Roanapur, uma cidade portuária fictícia na Tailândia.
No entanto, a produção de episódios especiais intitulada 'Roberta’s Blood Trail' altera as coordenadas geográficas dos mercenários do grupo Lagoon. Este arco coloca a América do Sul no centro da narrativa, trazendo uma nova dimensão à história.
A introdução de uma crise envolvendo o exército norte-americano e forças venezuelanas puxa o enredo para assuntos de Estado, conspirações e vingança. A ex-guerrilheira Roberta retorna à Venezuela em busca de retribuição, arrastando os protagonistas para um conflito brutal.
O arco explora as complexidades políticas e sociais da região, misturando elementos de guerra civil, cartéis e agências governamentais corruptas. A série oferece uma visão violenta e realista de um cenário fictício sul-americano, repleto de intrigas e tiroteios intensos.
Dr. Stone
Após um misterioso evento global que petrificou toda a humanidade, o jovem cientista Senku Ishigami desperta milhares de anos no futuro. Seu objetivo principal é utilizar conhecimentos práticos e precisos de química e física para reconstruir a civilização desde o zero.
Embora a saga comece no Japão, a jornada da 'Kingdom of Science' de Senku se expande globalmente em busca de recursos vitais. Em um dos arcos mais importantes, a equipe empreende uma longa e perigosa expedição à América do Sul.
Especificamente, eles viajam para o Brasil, com o objetivo de encontrar platina. Este metal raro é um componente crucial e insubstituível para a criação do fluido de renascimento, essencial para despetrificar o restante da humanidade.
A expedição pela selva amazônica e outras regiões sul-americanas destaca os desafios geográficos e a riqueza natural do continente. 'Dr. Stone' mostra como a América do Sul pode ser um foco estratégico na busca por recursos que podem mudar o destino do mundo.
Lupin III: Part II (Episódio 112 – O Grito do Puma)
A longa e icônica franquia 'Lupin III' é conhecida por suas aventuras globais repletas de roubos audaciosos e perseguições eletrizantes. No episódio 112 da 'Parte II', intitulado 'O Grito do Puma', a ação se desloca para um cenário distinto na América do Sul.
Neste episódio específico, Lupin e sua gangue viajam até o Peru. Lá, eles se envolvem na busca por um tesouro lendário, intrinsecamente conectado a uma antiga civilização Inca.
A trama explora misteriosas ruínas, armadilhas ancestrais e lendas locais, incorporando elementos de arqueologia e folclore andino. A paisagem montanhosa e as referências históricas oferecem um pano de fundo autêntico para as peripécias do ladrão cavalheiro.
O episódio é um ótimo exemplo de como a riqueza cultural e histórica da América do Sul pode ser integrada em narrativas de aventura clássicas, proporcionando aos fãs uma jornada exótica e cheia de mistérios.
Code Geass: Akito the Exiled
'Code Geass: Akito the Exiled' é uma série OVA spin-off do universo principal de 'Code Geass', ambientada em uma Europa alternativa durante a guerra entre o Sacro Império Britanniano e a União Europeia. Embora os conflitos se desenrolem no Velho Continente, a América do Sul tem um papel significativo na construção de um dos personagens centrais.
Akito Hyuga, um dos protagonistas e um dos pilotos dos Nightmares mais habilidosos, tem suas origens profundamente ligadas à América do Sul. Ele é revelado como tendo vindo de um campo de refugiados localizado na Amazônia, uma região devastada por conflitos anteriores.
Seu passado, seus traumas e sua história familiar são intrinsecamente atados a esse contexto sul-americano ficcional. Embora o anime não mostre diretamente a Amazônia em ação, a menção e a importância de suas raízes geográficas moldam sua personalidade e motivações.
A presença da América do Sul neste anime, mesmo que indireta em termos de cenário de batalha, ilustra como as origens e a história dos personagens podem ter uma dimensão global. Isso adiciona profundidade ao universo, mostrando que as consequências dos conflitos se estendem por todo o planeta.
América do Sul: Um Palco de Mil Faces
A diversidade de cenários da América do Sul — das vibrantes cidades do Brasil às planícies da Argentina, passando pela complexidade da Venezuela e as ruínas peruanas — oferece um rico pano de fundo para qualquer tipo de narrativa. Os animes apresentados aqui são prova disso.
Essas produções demonstram que o continente não é apenas um local exótico, mas uma fonte inesgotável de inspiração para histórias que abrangem aventura, drama, ficção científica e crítica social. A América do Sul continua a fascinar criadores e públicos com sua identidade única.
Desde expedições em busca de recursos vitais até jornadas emocionais em busca da família, o continente se estabelece como um personagem à parte. A mistura de culturas e paisagens o torna ideal para narrativas cativantes e inesquecíveis no mundo da animação japonesa.
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